Estudio Arte Heredia
La música es un derecho de todos

Bajo y Guitarra Eléctrica


La Guitarra Eléctrica se considera un instrumento básicamente para la improvisación. En comparación con los demás instrumentos es relativamente joven y muchas veces se han subestimado sus posibilidades. La improvisación, exige un sólido conocimiento de armonía,  escalas y acordes en cualquier tonalidad y en diferentes posiciones del diapasón.
En la actualidad el Bajo eléctrico a subido de nivel, en sus comienzos se lo utilizaba mayormente para marcar las bases de los acordes sin mayores incursiones en solos o improvisaciones. El aumento en la complejidad de sus líneas se refleja en la mayor dificultad técnica que se lleva a la práctica en bajos de 4, 5 y 6 cuerdas, dándole a este instrumento un nivel de solista.
La intención de este curso es, además de ofrecer al alumno una base sólida de técnica de ejecución propiamente dicha de ambos instrumentos, llevar a la práctica el conocimiento teórico y práctico de la armonía básica que ha adquirirdo en el curso de Desarrollo Auditivo, para que pueda iniciarse en la improvisación. Desde la primera clase el estudiante construirá sus propias progresiones armónicas, enriqueciéndolas poco a poco con las melodías que improvise y haciendo uso de las escalas correspondientes, permitiendo despertar su talento de  compositor/a o  su ingenio en la improvisación. De esta manera logrará manejar  más elementos, progresiones y melodías más complejas, ya sea como pasatiempo o con la idea de dedicarse a los estudios musicales, desarrollando su inventiva, sus bases en teoría musical y su dominio del instrumento.

   


PLAN DE ESTUDIOS


A continuación le presentamos los diferentes niveles que ofrece el curso de Bajo y de Guitarra eléctrica. La duración de cada nivel depende de el talento y disposición de cada alumno por lo que es indispensable pasar el curso introductorio en el cual se trabajarán con técnicas de Programación Neurolingüística para descubrir las verdaderas creencias que podrán favorecer o desfavorecer el aprendizaje. Los Niveles A y B aplican las ejercitaciones del curso de Desarrollo Auditivo.

OBJETIVOS DEL PROGRAMA
Proporcionar al alumno los elementos básicos para el manejo de la improvisación, en las tres vertientes de la guitarra eléctrica en la actualidad: Blues, Jazz y Rock.

NIVEL INTRODUCTORIO

  1. Introducción a las técnicas de Programación Neurolingüística
  2. Aplicación al estudio de la Guitarra Eléctrica
  3. Partes de la Guitarra
  4. Posición
  5. Bases de técnica para mano derecha y mano izquierda
  6. Ejercicios técnicos para coordinación de ambas manos.



NIVEL A

I

  1. La escala heptáfona diatónica
  2. Intervalos
  3. Sonidos armónicos, génesis de los acordes de quinta
  4. Tonalidad mayor, tonalidad menor
  5. Las triadas básicas en acordes prototipo
  6. Técnica del plectro, plumilla o púa
  7. La escala pentatónica
  8. Construcción de una progresión armónica
  9. Improvisación: teoría y práctica (tema continuo a lo largo del curso)

 

II
  1. Los acordes secundarios en la progresión armónica
  2. El ciclo de quintas: origen y relación de las tonalidades
  3. El lenguaje de la guitarra eléctrica: bending, vibrato y ligados
  4. Escalas pentatónicas: ejercicios de coordinación

 

III
  1. Las escalas mayor y menor natural
  2. Acordes de la escala menor armónica
  3. La creación del sonido en la guitarra eléctrica
  4. Ruptura del sentido tradicional de las progresiones armónicas
  5. Escalas pentatónicas: ejercicios de coordinación II

 

IV
  1. Modulación diatónica a tonos vecinos
  2. Acordes de séptima
  3. Escalas mayor y menor: ejercicios de coordinación
  4. Improvisado con las escalas mayor y menor
  5. Algunas técnicas alternativas del plectro o plumilla

 

V
  1. Otros acordes de cuatro sonidos
  2. Acordes de dominante alterados
  3. Escalas mayor y menor: ejercicios de coordinación II
  4. Modulación cromática a tonos vecinos
  5. Armónicos naturales y artificiales
  6. La barra de vibrato y su uso


NIVEL B

Blues:
  1. Historia
  2. La escala de Blues
  3. Progresiones tradicionales
  4. Figuras melódicas tradicionales
  5. El Blues y el Rock
  6. El Blues y el Jazz

 

II
  1. Modulación a tonos lejanos
  2. Teoría de los modos y escalas modales
  3. Los modos y la armonía tradicional
  4. La improvisación y el estilo
  5. Ejercicios técnicos I

 

III
  1. Los acordes como entidades independientes
  2. Usos alternos de las escalas pentatónicas
  3. Técnica básica a dos manos
  4. Acerca del equipo y su uso
  5. Ejercicios técnicos II

 

IV
  1. Armonía modal elemental
  2. Progresiones armónicas mixtas
  3. Arpegios
  4. Substitución de acordes
  5. Ejercicios Técnicos III

 

V
  1. La improvisación y la composición
  2. Superimposición de acordes
  3. La escala menor melódica y la improvisación
  4. La escala disminuida
  5. Escalas sintéticas
  6. Armonía simétrica

Audio perceptiva, armonía y rítmo: Trabajamos con un software de entrenamiento auditivo cubriendo todos los conceptos trabajados en clase. La practica es supervisada a través de internet por el profesor. Inmediatamente se notarán los beneficios.